jueves, 20 de octubre de 2016

pintura "EL GRITO"



El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título.

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El grito es el título de una serie de cuadros del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original en noruego es Skrik.
La imagen de El grito se ha convertido en un ícono cultural. Es una de las imágenes más reconocidas el mundo, incorporada a la cultura popular, y ampliamente parodiada por artistas recientes.

como se desarrollo la obra

Edvard Munch se inspiró para pintar esta obra una tarde en que paseaba junto con dos amigos por un mirador de la colina Ekeberg, desde donde se podía apreciar el paisaje de Oslo. Escribe Munch en su diario en 1891:

" iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se torno rojo sangre y percibi un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. [...] Lenguas de fuego como sangre cubrian el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quede alli , temblando de miedo. Y oi que un grito interminable atravesaba la naturaleza. "


El cuadro La desesperación (1892), previo a El grito, retrata precisamente ese momento. En él, aparece en primer plano un hombre con sombrero de copa de medio lado, en actitud contemplativa, en un escenario similar.
Sin embargo, Munch siguió experimentando, y pintó un nuevo cuadro, con el mismo título, que muestra esta vez a un hombre, que esta vez muestra el rostro, pero en una actitud más desesperada, en medio de una escena más sombría.
No satisfecho con los cuadros anteriores, Munch siguió pintando, en busca de la que sería su obra maestra. Probó entonces con una figura andrógina, que está de frente y se lleva las manos a la cabeza con una expresión de profunda angustia, que parece emitir (¿u oír?) un grito.
En los años sucesivos, es decir, entre 1893 y 1910, Munch probaría nuevas variantes de este cuadro, llegando a pintar cuatro diferentes versiones.

Análisis de la obra


El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza psicológica.
La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura principal.
En el cuadro prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo, fluido y arremolinado, predominan los tonos naranjas. El sendero y el paisaje, por su lado, parecen iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores están dispuestos de una manera arbitraria. 

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bibliografia:



biografía de Leonardo da vinci


Leonardo da Vinci ,nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise

fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintoranatomistaarquitecto,paleontólogo,artistabotánicocientíficoescritorescultorfilósofoingenieroinventormúsicopoeta y urbanista. Murió acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en RomaBolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán ( en donde permaneció entre 1489 y 1499 )  o Roma Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.

Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumatoque consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del Quattrocento y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como imitación de la naturaleza en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.



BIBLIOGRAFIA:

jueves, 13 de octubre de 2016

las obras de arte mas famosas


                     1.  La Gioconda / Mona Lisa

Pinturas famosas Leonardo da Vinci - Museo del Louvre, París




 La Gioconda,La Mona Lisa, por Leonardo da Vinci. Óleo sobre tabla, 76.8 x 53      cms. Museo del Louvre, París

                   2.  La última cena

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La última cena' (1495-1497), Leonardo da Vinci. Temple y óleo sobre yeso, 460 x 880 cm. Santa Maria delle Grazie, Milán

                      3.  La creación de Adán

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La creación de Adán' (1510), Miguel Ángel Buonarroti. Fresco, 280 x 570 cm. Capilla Sixtina, Vaticano.

                               4.  Guernica

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                                   Poster de la pintura 'Guernica' (1937) de Pablo Picasso.


                               5.  El grito

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El grito' (1893), Edvard Munch. Óleo, temple y pastel sobre cartón, 89 x 73,5 cm. Galería Nacional de Oslo (Noruega)

                   6.  Jarrón con quince girasoles

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Jarrón con quince girasoles' (1889), Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo, 95 x 73 cm. Museo Van Gogh, Amsterdam

          7.  La familia de Felipe IV / Las meninas

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'Las Meninas' / 'La familia de Felipe IV' (1656), Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 318 x 276 cm.Museo del Prado, Madrid

   8.  La persistencia de la memoria / Los relojes blandos

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'La persistencia de la memoria' (1931), Salvador Dalí. Óleo sobre lienzo, 24 x 33 cm. MoMA, Nueva York. Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí

                                9.  El beso

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El beso (1907-8), Gustav Klimt. Óleo sobre tela, 180 x 180 cm. Österreichische Galerie Belvedere, Viena.

               10.  Las latas de sopa Campbell

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Latas de sopas Campbell' de Andy Warhol en el MoMA de Nueva York




    bibliográfia

  • http://arte.about.com/od/Fotos-de-arte/tp/Las-Pinturas-Mas-Famosas-Del-Mundo.htm
  • https://www.youtube.com/watch?v=CQ_62zMd7Ew